Поэзия дорвеев

Работа выполнена в соавторстве с Михаилом Куртовым (текст дорвеев) и Тимофеем Алексеевым (саунд-дизайн)

«когда б вы знали
из какого сайта
растут стихи
не ведая следа»
(о текстах, сгенерированных спам-машинами автоматически,
подробнее см. здесь)

Поэзия как культурно-привилегированный («качественный») опыт вместе со всеми своими аристократами бумажного духа сегодня пребывает в упадке. Ее подвел ее медиум — как бумага, так и традиционная конструкция поэтической субъективности. В эпоху, когда ежедневно число пользователей мобильными устройствами увеличивается на 1 млн., литература не может похвастаться той же расторопностью, что и техника (если не считать индустрию графомании, струкутруно отличающуюся от индустрии технических объектов, каждый из которых совершенен)
Этот процесс, обозначающий, что культурная индоктринация (и привилегии, конечно) заменяется техническими компетенциями, современная культура и поэзия как ее наиболее чувствительный орган не может более отказываться от рефлексии и самокритики собственного медиума. Поэзия сегодня должна оседлать технику, ей нужно не противостоять технике, не считать медиа профанирующим фактором, и не просто учиться пользоваться ими для того, чтобы продолжать отстаивать квоты поэтического высказывания, или даже сделать медиа своей темой. Необходимо не писать о медиа, но писать медиями. В пределе необходимо не спорить о том, литературен ли такой тип высказывания, но мыслить само существо литературы как необратимо изменившееся после появления дорвеев. В конце концов дорвеи не более неочевидно поэтичны и требуют отбора и редакторской дрессировки, чем молодые авторы. Вопрос «предвзятости» объединяет отбор дорвеев и редакторское решение.

Современный эстетический профицит переносит акцент с эстетических объектов, на режим эстетической перспективы, в фокус попадает уже не эстетика странного, но эстетика слабого, гипоэстетика. Даже ready-made слишком стационарен («водружен») в сравнении с мерцающей эстетикой дорвея. Однако это ни в коем случае не забава и не аргумент для консервативной критики «запутавшегося» в своих режимах искусства, это самокритика искусства (т.е. принадлежащая самому искусству рефлексия и стремление пересмотреть свои собственные основания). Дорвеи — не убийцы творческой субъективности, а фактор ее развития (как любой «протез» и «опосредование»). И чтобы в полной мере почувствовать (в т.ч. эстетический) вкус к технике, необходимо совершить культурное переформатирование и моральный переворот, в котором то, что оставалось в тени высказывающегося субъекта, займет сперва оспариваемое, а вскоре достойное место в истории эволюции художественных форм.

Участие в выставках:
  • Музей Фрейда, Петербург, 2012
Орфография сохранена (галерея Старт, Винзавод, 2012)

Орфография сохранена

Павел Арсеньев обращается к поэзии, которой по природе свойственна тяга к созданию замкнутого и отрешенного от действительности пространства, с решительным намерением преодолеть ее отрыв от реальности, подкрепить слово деятельностью и придать материальность поэтическому тексту. Оказавшись на территории искусства, строчки поэта концептуальной школы Всеволода Некрасова, к которым обращается в этой работе художник, следуют одна за другой, материализуясь в буквах из пенопласта. Поэзия обретает форму и пространство объекта, а также развитие во времени, присущее действию. Выход поэзии за пределы печатной страницы связан для Павла Арсеньева с ее инъекцией в социальную повседневность, что наглядно продемонстрировала судьба созданного им транспаранта с фразой «Вы нас даже не представляете», который стал символом гражданского подъема недавних протестных акций.

Однако, работа «Орфография сохранена» — это также и размышление о силе искусства и роли художника. Контрапунктом поэтических строчек выступает в ней «кабинет следователя» и звучащее в нем стихотворение автора «Экспертиза», в котором монотонный голос проблематизирует освободительный пафос искусства и безапелляционность призыва выхода искусства в жизнь. Очерчивая пространство между поэзией и реальностью, языком и опытом, желанием и возможностью, инсталляция «Орфография сохранена» ставит вопрос о том, что значит для художника взаимодействовать с реальностью, как нельзя актуальный сегодня.

Елена Яичникова

«Имея своей задачей разотчуждение повседневности через насыщение ее поэзией, пространственные текстовые композиции стремятся вкраплять нечто поэтическое в те части городского пространства, где этого никак не предполагается и где это сможет остановить взгляд. Точно также для меня важно утвердить и новое понимание самой поэзии, реализующейся, по моему убеждению, сегодня все в большей степени за пределами бумажной страницы». — Павел Арсеньев.

 

Участие в выставках:

  • персональная в галерее «Старт», Винзавод, Москва, 2012
    фото с открытия
    рецензия Арт-хроники
    рецензия Aroundart.ru
  • параллельная программа Manifesta10, Кадетский корпус, Петербург, 2014

    «Реконструируя пространственную композицию, впервые созданную в галерее «Старт» в 2012 году, я хотел вернуться к тому моменту, когда выяснилось, что концептуалистское высказывание, будучи помещенным в актуальный полемический контекст, обладает потенциалом реполитизации. Именно в контексте гражданской мобилизации 2011-2012 гг. это стихотворение Всеволода Некрасова, будучи материализован как на плакатах к митингу, так и одновременно в качестве художественного текстового объекта, оказывалось в эпицентре дебатов, связанных с кризисом и критикой способности мечтать и бороться за изменения. Сегодня же, когда всколыхнувшаяся «надежда на утопию» оборачивается волной культурных и социальных репрессий, я вижу своей задачей как можно более внимательно проследить траекторию перехода от мобилизации политического воображения к попаданию в кабинет следователя». — Павел Арсеньев

 

Публицистика в сети (opsenspace.ru)

Несколько соображений о праздности / 11.07.2016
Рассуждения о феноменах непроизводительного досуга, стратегиях уклонения от труда, новых формах (не)занятости в их соотнесении с новыми механиками просачивания логики производства в любую когнитивную деятельность

Можно жить так, но лучше ускориться / 29.06.2016
Павел Арсеньев о своем путешествии по «биоразлагающейся» Европе

Демонстрации и профессионализм / 22.05.2012
Вынесение чтений на улицу без критики самой идеологии и индустрии литературы отдает декоративным демократизмом, полагает ПАВЕЛ АРСЕНЬЕВ

«Лайк» как форма гражданской демобилизации / 19.12.2011
Поэт, критик и медиахудожник ПАВЕЛ АРСЕНЬЕВ сравнивает перепост и перепечатку самиздата на машинке – и не в пользу первого


Авторский блог на радио «Свобода»

Перегруппировка / 20.05.2011
Slova Nova, да верится с трудом / 13.01.2011
Новый год как забастовка / 03.01.2011
Война. Пишется без кавычек? / 21.12.2010
Флешмоб как припадок солидарности / 11.10.2010
Подкармливание радикальной субъективности / 06.10.2010

Интервью

Иyтервью на Openspace / Colta

Павел Арсеньев: «Лирическое письмо устарело» / 31.05.2017 / ИСКУССТВО
Якуб Капичьяк выяснил у Павла Арсеньева, как увернуться от «Освенцима макулатуры»

«Сообщество заведомо несогласных друг с другом людей» / 13.11.2014 / ЛИТЕРАТУРА
Денис Ларионов поговорил с организаторами альманаха [Транслит]

Портрет поколения: Павел Арсеньев / 15.05.2012 / АНКЕТА ПРОЕКТА «СТАРТ»
Автор OPENSPACE.RU, член Лаборатории поэтического акционизма, а теперь и художник «Старта» отвечает на наши традиционные вопросы


Интервью на Aroundart

Против беспринципного языка
Aroundart, человек и редакция, вписался на пару дней в питерской квартире-коммуне, где проживают участники Лаборатории поэтического акционизма

«Нужно за эту форму бороться»
По просьбе Aroundart художник Михаил Заиканов, чья выставка на площадке молодого искусства «СТАРТ» откроется в середине мая, побеседовал с Павлом Арсеньевым

цистерны

Фестиваль поэзии на (Канонерском) острове и последующие эпизоды